İsa’nın Yahudiye’nin Beytüllahim kentinde doğmasından sonra, Kral Hirodes zamanında, yıldızbilimciler doğudan Yeruşalim’e gelip şöyle sordular: 2 “Yahudilerin kralı olarak doğan çocuk nerede? Yıldızını yükselirken gördük ve ona ibadet etmeye geldik.” […] 10 Yıldızı gördüklerinde çok sevindiler. 11 Eve vardıklarında çocuğu annesi Meryem’le birlikte gördüler ve yere kapanıp O’na tapındılar. Sonra hazinelerini açıp O’na altın, buhur ve mür hediye ettiler. Matta 2:1-2, 10-11, NIV
Bilge adamların yolculuğu
Parlak altın brokarlar. Sözde Arapça. Türbanlar. Leoparlar ve aslanlar. Gentile da Fabriano’nun Magi’ye Hayranlığı, Matta İncili’nde anlatılan Magi’nin Beytüllahim’e yolculuğunun dinamik bir görsel anlatımını yaratıyor. Resim bize Magi’lerin İsa’nın doğumunu bildiren yıldızı ilk gördükleri anı, Kudüs’e yolculuklarını ve daha sonra bebek İsa ile tanıştıkları Beytüllahim’e varışlarını göstermek için sürekli bir anlatım kullanıyor. Üç altın kemer (ayrıntılı çerçevenin bir parçasını oluşturur) üç anlatı anını birbirinden ayırır, ancak son an – Meryem, Yusuf ve İsa’nın dinlendiği Beytüllahim’deki mağaraya vardıkları zaman – ön plana yayılır.
Burada Magi sırayla İsa’nın önünde diz çöker ve ona hediyeler (altın, buhur ve mür ) sunar. Gentile’nin resminde, Hıristiyan mesih (İsa) başına dokunurken, en yaşlı Magi (sonunda Melchior olarak biliniyordu) İsa’nın ayağını öpüyor. Diğer iki Magi (orta yaşlı Caspar ve genç Balthazar) hediyelerini havada tutarak aynısını yapmaya hazırlanıyor. Her üç Magi de özenle giyinmiş ve her birinin altın bir tacı var.
Magi’lerin doğu Avrupa’dan olduğu düşünülüyordu (ancak her Magi’nin belirli kökenleri İncil’de belirtilmemiştir). Orta Çağ’ın sonlarına gelindiğinde, her biri Asya’dan, Afrika’dan ve hatta Avrupa’dan gelen Magi’lerin dünyayı temsil ettiği anlaşıldı. Gentile’nin çalıştığı on beşinci yüzyıla gelindiğinde, daha küreselleşmiş bir Magi dizisi imajı geniş çapta benimsenmişti. Farklı yerlere dair cömert bir his sağladı ve sanatçıların çeşitli egzotik lüks ürünleri sergilemesine olanak tanıdı. Bu aynı zamanda Tanrı’nın yönetimi altında birleşmiş bir dünya izlenimi verilmesine de yardımcı oldu.
Zengin bir bankacı ve tüccar olan Palla Strozzi tarafından, ailesinin Floransa’daki Santa Trinità kilisesi için yaptırdığı şapel için yaptırılan Magi’nin Hayranlığı , o zamanın küresel mal akışına, görsel kültürlerarasılığa ve aynı zamanda Avrupa’nın “non-non” kavramsallaştırmasına değiniyor. -Avrupa’daki yerler ve halklar.
Sözde Arapça
Madonna ve Joseph’in etrafındaki haleler, onların kutsallığını vurgulayan parlak bir altındır. Onlara yakından baktığımızda, halelerin aynı zamanda yazı gibi görünen şeyleri de içerdiğini fark ediyoruz. Bu yazı aslında sözde Arapçadır; Arapça yazıya benzeyen bir yazıdır, ancak tamamen doğru değildir. Bu, sanatçının aslında Arapça okuyamadığı anlamına geliyor; bununla birlikte Arapça kelimeleri de içeriyor. Haleler ayrıca her kelimeyi ayıran dekoratif rozetler içerir. Sözde Arapça yazı sadece Meryem ve Yusuf’un halelerinde de görünmüyor. Ön planda beyaz atın yanında duran genç sayfa, senaryoda yazılı bir kuşak takıyor. Sırtı bize dönük olan Meryem’in arkasındaki kadın figürlerinden biri, sözde Arapça yazılarla süslenmiş beyaz bir şal giyiyor. En genç Magi’nin kolları da dirseğe yazılan senaryoyu andırıyor. Burada Gentile’nin el-‘ādilī (Adil) kelimesini yazdığı görülüyor .[1]
Peki ama sanatçı neden İsa’nın hayatındaki en kutsal sahnelerden birine sözde Arapça’yı dahil etsin ki? Bunun olası bir nedeni, diğer İtalyan sanatçıların da benzer şekilde sahte Arapçayı resimlerine (çoğunlukla haleler veya kumaşlar üzerine) dahil etmeleri ve Gentile’nin bu geleneği sürdürmesidir. Örneklerini Duccio, Giotto ve Masaccio’nun resimlerinde, Verocchio’nun Davud heykeli ve Filarete’nin Vatikan kapıları gibi heykellerde buluyoruz. Gentile, sözde Arapça’yı Alçakgönüllülük Madonna’sı (c. 1420) ve Meryem Ana’nın Taç Giyme Töreni (c. 1420) gibi diğer resimlere dahil etti. Bununla birlikte, Gentile’nin yalnızca diğer sanatçıları kopyalamasından muhtemelen daha karmaşıktır.
Gentile gibi sanatçıların , ilk elden karşılaştıkları Eyyubi veya Memluk metal işçiliği ve tekstillerinden motifleri ve üslup kalıplarını ödünç aldıkları anlaşılıyor . Bunlar son derece imrenilen lüks nesneler ve malzemelerdi ve Strozzi gibi zengin ailelerin sıklıkla örnekleri vardı. Floransa şehri ayrıca, biri 1421’de Tunus’a ve diğeri 1422-23’te Kahire’ye olmak üzere önemli Müslüman ticaret bölgelerine çeşitli diplomatik misyonlar yapmıştı. Mısır’daki Memluk sultanıyla bir ticari anlaşma yaptılar ve Pisa (Floransa’nın 1406’da ele geçirdiği) ve Livorno (1421’den sonra Floransa’nın kontrolüne geçti) üzerinden İskenderiye’ye doğrudan bir ticaret yolu açtılar. Bu ticari bağların, Memlük pirinç objeleri gibi lüks objelere ve bunların üzerinde bulunan dekoratif şemalara olan ilginin daha da artmasına neden olabileceği öne sürüldü.
Üçüncü olası neden ise sözde Arapçanın bir şekilde kutsallığı çağrıştırmasıdır. Kudüs şehri (ve daha genel olarak Kutsal Topraklar) Doğu Akdeniz’dedir ve 14. ve 15. yüzyıllarda bu bölgeler Müslüman hükümdarlar tarafından kontrol ediliyordu. Belki de Arap yazısının kullanılması, Giotto ve Gentile da Fabriano gibi sanatçıların resimlerinde Kutsal Topraklara atıfta bulunmalarının, hatta İslam ve Hıristiyanlığın ortak mirasını önermenin bir yoluydu.
“Doğu” işaretlerini taşıyor
Sahte Arapça kullanımının yanı sıra, resmin diğer unsurları Gentile’nin “doğuyu” ve Kutsal Toprakların egzotik duygusunu akla getirme arzusuna işaret ediyor. Tablodaki birçok figür, Hıristiyan Avrupa dışından birini, genellikle Orta Doğu kökenli birini gösteren ortak bir görsel işaret olan türban takıyor. İkinci Magi Caspar bir tane giyiyor. Burada bir kez daha Kutsal Toprakları ve ayrıca bazı Müneccimlerin doğulu veya Avrupalı olmayan kökenlerini belirtmek için kullanılıyorlar. Sonuçta, Magi’nin yolculuğu onları Kudüs’e ve Beytüllahim’e götürüyor ve dolayısıyla buradaki türban, sahnenin Hıristiyan topraklarının dışında, daha egzotik bir yerde olduğunu gösteriyor.
Türbanların yanı sıra, ayrıntılı brokarlar, damasklar, diğer ipekler ve kadifeler giyen Mecusiler gibi figürlere de rastlıyoruz. Melchior, altın desenli sedefli beyaz desenli bir giysi giyiyor ve onun üzerinde altın ve gümüş vurgulu yanık siena kumaşından bir manto giyiyor. Her ikisinde de rozetler ve diğer bitkisel desenler yüzeye hareket katıyor. Caspar, altın narlarla süslenmiş siyah renkte uzun bir tunik giyiyor.
Nar, Hıristiyanlığın önde gelen yeniden doğuş sembolü olsa da doğu kökenlerinin sembolü olarak da yaygındı ve Müslüman kontrolündeki bölgelerdeki sanatçıların ürettiği tekstillerde de popüler bir motifti. Gentile ayrıca Kudüs’ün ve Beytüllahim’in doğu bölgelerini çağrıştırmak için resimde nar ağaçlarına da yer veriyor. Balthazar’ın kıyafeti de benzer şekilde ayrıntılı. Karnı neredeyse tavus kuşu tüylerini taklit eden altın desenlerle kaplıdır. Uzun ve gösterişli kolları dizlerine kadar uzanıyor ve yüzey boyunca uzanan kırmızımsı çiçeklerle hareketleniyor. Tüm kıyafetinin kenarlarında altın ve gümüş saçaklar bulunabilir.
Bu tekstillerin kesin kökenlerini belirlemek zordur ancak hepsi “doğu” desenlerini ve tekstillerini çağrıştırmaktadır. Müslüman tüccarlardan ticaret yoluyla elde edilmiş olabilirler veya İtalya’da üretilmiş olabilirler. Venedik, Cenova ve Floransa gibi şehirler ipek üretiminin yetenekli merkezleri haline geldi ve tasarımları genellikle Müslüman tekstil desenlerini taklit etti. Bu tür giysiler (ister uzaktan alınmış ister İtalya’da yapılmış olsun) pahalıydı ve seçkinler tarafından çok aranıyordu. Gentile’nin resmindeki Magi’nin kıyafetlerinin süslü görünümü, onların “doğudan gelen” adamlar olduğunu akla getiriyor gibi görünüyor.
Egzotik bir hayvanat bahçesi
Sanki resim zaten bir göz şöleni değilmiş gibi, Gentile kargaşa sahnesine bir dizi Avrupalı olmayan veya egzotik hayvanı da dahil etti. İki maymun bir devenin üstünde oturuyor. Ayrıca, iki kuşa bakan bir aslanı ve daha da aşağıda, sıkı bir şekilde toplanmış erkek grubunun ortasında bir leoparı (veya muhtemelen çitayı) görüyoruz. Avrupa dışından gelen hayvanlar (Asya, Afrika ve 1492’den sonra Amerika kıtası) Avrupalılar için sürekli bir ilgi kaynağıydı. Toplanıyor, hediye olarak veriliyor ve hatta bazen saray avı gezilerine katılmak üzere eğitiliyorlardı.
Şahinler mutlaka egzotik bir yırtıcı kuş değildi, ancak şahincilik Arap/Müslüman geleneklerinden büyük ölçüde etkilenmişti. Şahinler özellikle Pers kültürüyle ilişkilendirildi. Uzak diyarlardan edinilen yeni şahinler de İtalyan seçkinlerinin ilgisini çekti. Şahini tutan adamın Strozzi ailesinin bir üyesi olması muhtemeldir (muhtemelen patron Palla), çünkü şahinçinin İtalyanca karşılığı strozziere’dir .
Zengin bireyler bazen zenginliklerinin ve doğal dünyaya olan ilgilerinin bir işareti olarak egzotik hayvanları satın alırlardı. Maymunlar ve maymunlar popüler koleksiyon parçalarıydı ve burada kaçmamak için tasma takıyorlar. Leopar ve aslan gibi büyük kediler, özellikle kuzey İtalya saraylarında bazen avlanmak üzere beslendi ve eğitildi. Deve gibi egzotik hayvanlar popüler hediyelerdi.
Tablodaki Avrupalı olmayan hayvanlar da sahnenin daha egzotik bir doğu lokasyonuna yerleştirilmesine yardımcı oluyor. Atlar muhtemelen Müslüman ticaret ortaklarından alınan Arap atlarıdır. İncil’de devenin Kutsal Topraklarla olan ilişkisinden bahsedilmektedir. Tabloda tavus kuşu görülmemekle birlikte bir adam onun tüylerinden yapılmış bir şapka/başlık takmaktadır. Yeniden dirilişin sembolü olan tavus kuşunun tarihi çok eskilere dayanmaktadır. Tavus kuşu Asya’dan, yani Hindistan’dan geliyordu ve adamın başlığı onun doğu kökenlerini daha da ilişkilendirmeye yardımcı oluyor.
Ve elbette bu egzotik hayvanlardan bazılarının resimde rol oynayan sembolik anlamları vardı. Matta 19:24’te, bir devenin iğne deliğinden geçmesinin, zengin bir adamın cennetin krallığına girmesinden daha kolay olduğu meşhur bir şekilde belirtilir. Burada Strozzi gibi varlıklı izleyicilere sembolik olarak bu uyarıyı hatırlatabilir.
Malzeme parlaklığı
Bu tabloda kullanılan en pahalı iki malzeme lapis lazuli ve altındır. Meryem Ana’nın cübbesi lacivert veya lapis lazuli’den türetilen parlak mavi renktedir. Afganistan’daki madenlerden geldi. Yılın yalnızca beş ayında çıkarılabiliyordu, bu da parasal değerini artırıyordu. Rönesans’ın bu döneminde altından daha değerliydi. Gentile gibi sanatçıların resmin geri kalan kısmında başka mavi pigmentler kullanarak onu Meryem’in mantosu için ayırmalarının nedeni budur.
Altın da pahalıydı ve Gentile burada çoğunu kullandı. Zenginliğinin reklamını yapmak isteyen Palla Strozzi, altının yüzeyde cömertçe kullanılmasından kesinlikle heyecanlanırdı. Altının çoğu Batı Afrika’dan geliyordu ve kervan yollarında alınıp satılıyordu. Bir zamanlar güçlü ve zengin Musa Keita I (Avrupa’da Mansa Musa olarak bilinir) tarafından yönetilen Mali’nin muazzam miktarda altına sahip olduğu söyleniyor. Musa Keita 1324 ile 1325 yılları arasında hac için Mekke’ye gittiğinde piyasayı altınla doldurdu ve altının fiyatının hızla düşmesi nedeniyle ekonomik çöküşe neden oldu.
Gentile, resmine yalnızca altını dahil etmiyor, aynı zamanda değerli metalin daha da fazla bolluğunu öneren bir teknik kullanıyor. Taçlarda, kılıçlarda, mahmuzlarda ve hatta bazı kumaşlarda gördüğümüz pastiglia veya kabartmalı yaldızlı süslemeyi kullanıyor . Bu altın alanlara, tablonun düz yüzeyinden yükseltildiği için üç boyutlu bir nitelik kazandırır. Strozzi şapelinin titreyen mum ışığında tüm bu altının ve diğer maddi ihtişamın parıldayan kalitesini hayal edin!
[1] Ennio G. Napolitano, İtalyan Sanatında Arapça Yazıtlar ve Sahte Yazıtlar (Doktora tezi, Otto-Friedrich-Universität, Bamberg), s. 99.
