Dünyayı yeniden şekillendiriyoruz
Haritaları düşündüğünüzde aklınıza ne geliyor? Gezginlerin kullandığı bilgilendirici bir belge mi? Ulusal sınırların ve coğrafi özelliklerin sınırları? En azından dünyanın kurgusal veya öznel değil, gerçeklere dayalı bir temsilini düşünebiliriz.
Bir dünya haritası hayal edin. Şimdi, Sürrealist hareketin üyeleri tarafından oluşturulan ve Haziran 1929’da Belçika Variétés dergisinde yayınlanan aşağıdaki haritayı incelemek için biraz zaman ayırın .
Bu anonim harita rahatsız edici görünebilir; belirli alanları vurgularken diğerlerini ortadan kaldırır ve kara kütlelerinin boyutunu önemli ölçüde değiştirir. Bu haritanın bildiğimiz dünyadan farkı nedir? Ve her ne kadar başlangıç için tuhaf bir yer gibi görünse de Sürrealistlerin fikirleri ve yaklaşımları hakkında bize ne söyleyebilir?
Psişik özgürlük
Tarihçiler genellikle Sürrealizm’i Dada’nın bir kolu olarak tanıtırlar . 1920’lerin başında André Breton ve Louis Aragon gibi yazarlar Paris Dada’sıyla ilgilenmeye başladı. Her ne kadar grubun anarşi ve devrime olan ilgisini paylaşsalar da, Dada’nın siyasi eylem için net bir yönlendirmeden yoksun olduğunu düşünüyorlardı. Böylece 1922’nin sonlarında, büyüyen bu radikal grup Dada’yı terk etti ve toplumsal kurtuluşun kaynağı olarak zihne bakmaya başladı. Fransız psikolojisinden ve Sigmund Freud’un çalışmalarından etkilenerek, bilinçaltı düşünceyi ve kimliği keşfetmelerine ve sosyal gelenek tarafından insanlara getirilen kısıtlamaları aşmalarına olanak tanıyan uygulamaları denediler. Örneğin, toplumsal normlar, bir grup yabancıya aniden, sebepsiz yere küfürler bağırmanın tamamen kabul edilemez olduğunu zorunlu kılar.
Sürrealist uygulamalar arasında “uyanıklık rüyası” seansları ve otomatizm de vardı. Uyanık rüya seansları sırasında, grup üyeleri kendilerini trans durumuna soktular ve herhangi bir sahtekarlığı reddeden bir dolaysızlıkla vizyonları ve şiirsel pasajları okudular. (Sürrealistler kendilerinin bilimsel bir arayış olduğu ve ölülerle iletişim kurduğunu iddia eden Spiritualistlerin kullandığı benzer teknikler gibi olmadığı konusunda ısrar ediyordu.) Uyanık rüya seansları, üyelerin toplumsal beklentilerin yükü olmadan bir şeyler söylemesine ve yapmasına olanak tanıyordu; ancak bu uygulama, “hayalperestlerden” birinin başka bir grup üyesini mutfak bıçağıyla bıçaklamaya çalışmasıyla aniden sona erdi. Otomatik yazma, yüksek eğitimli şairlerin kendi eğitimlerini atlatmasına ve ham, taze şiir yaratmasına olanak sağladı. Bu tekniği, önceden düşünmeden şiirler yazmak için kullandılar ve bu, yazarların bilinçli olarak tasarlayamayacağı güzel ve şaşırtıcı pasajlarla sonuçlandı.
Gerçeküstücülüğü Tasavvur Etmek: Otomatik Çizim ve Zarif Ceset
1924 sonbaharında Sürrealizm, André Breton’un ilk “Sürrealizm Manifestosu”nun yayımlanması, bir derginin ( La Révolution surréaliste ) kurulması ve Sürrealist Araştırma Bürosu’nun kurulmasıyla kamuoyuna duyuruldu. Hareketin edebi odağı, Max Ernst ve diğer görsel sanatçıların katılmasıyla ve Sürrealist fikirleri eserlerinde uygulamaya başlamalarıyla kısa sürede genişledi. Bu sanatçılar, bilimsel dergiler, buluntu nesneler, kitle iletişim araçları ve Batılı olmayan görsel gelenekler dahil olmak üzere birçok üslup kaynağından yararlandılar. (İlk Sürrealist sergiler, bir sanatçının eserini Batılı olmayan sanat objeleriyle eşleştirme eğilimindeydi). Ayrıca otomatizmden ve bilinçli niyeti atlatmak için tasarlanmış diğer faaliyetlerden de ilham aldılar.
Sürrealist sanatçı André Masson, esas olarak Sürrealist yazarların kullandığı dizginsiz, plansız sürecin aynısını uygulayarak, ancak görsel imgeler yaratarak otomatik çizimler oluşturmaya başladı. Otomatik Çizim’de ( solda), dönen çizgiler yığını içinde görülen eller, gövdeler ve cinsel organlar, sanatçı kendi bilinçaltının derinliklerine daldıkça sayfada tanınabilir formların belirdiğini düşündürüyor.
Başka bir teknik olan nefis ceset , Sürrealistlerin yarattığı bir yazma oyunundan geliştirildi. İlk olarak, bir kağıt parçası oyuncuların sayısı kadar katlanır. Her oyuncu katlanmış kağıdın bir tarafını alır ve üstten başlayarak bir vücudun kafasını çizer, kat yerlerinin alt kısmındaki çizgileri katın diğer tarafına doğru devam ettirir ve ardından boş katlanmış tarafı bir sonraki kişiye verir. Şekli çizmeye devam etmek için. Herkes vücudunun kendi “bölümünü” çizdikten sonra, son kişi çarşafı açarak ilgisiz formlardan oluşan ve artık birleştirilmiş garip bir kompozit yaratığı ortaya çıkarır. Bir nevi Sürrealist Frankenstein’ın canavarı.
Otomatik çizim çoğu zaman çizgiler ve şekillerden oluşan kaotik bir arka plandan belirsiz görüntülerin ortaya çıkmasına neden olurken, mükemmel ceset çizimleri, çoğu zaman tuhaf kombinasyonlar halinde, diğerleriyle yan yana duran, hassas bir şekilde oluşturulmuş nesneleri gösterir. Bu iki farklı “üslup”, Sürrealist sanatın karakteristik özelliği olan iki zıt yaklaşımı temsil ediyor ve Yves Tanguy ile René Magritte’nin erken dönem çalışmalarında örnekleniyor.
Tanguy, Hayaletler (solda) adlı tablosuna, planlanmamış renk alanlarını uygulamak için otomatik bir teknik kullanarak başladı . Daha sonra çorak bir araziyi dolduran biyomorfik şekilleri tanımlayarak metodik olarak formları netleştirdi. Ancak Magritte, unutulmaz tablosu The Central Story’de özenle seçilmiş, doğal bir şekilde sunulan nesneleri kullandı . Görünüşte alakasız nesnelerin yan yana gelmesi, zarif ceset çizimlerinde yaygın olan melez yaratıklara benzer şekilde, şifreli bir anlam ve başka bir dünyaya aitlik hissi uyandırıyor. Bu iki görsel tarz, fotoğraf, heykel ve film dahil olmak üzere diğer Sürrealist medyaya da uzanıyor.
Sürrealist deneyim
Bugün Sürrealizm’i öncelikle bir görsel sanatlar hareketi olarak düşünme eğilimindeyiz, ancak grubun faaliyetleri çok daha büyük hedeflerden kaynaklanıyordu. Sürrealistler, toplumun dayattığı kısıtlamaların nasıl aşılacağını öğreterek kendilerini toplumsal değişimin temsilcileri olarak gördüler. Devrim arzusu o kadar merkezi bir ilkeydi ki, 1920’lerin sonlarının büyük bölümünde Sürrealistler, sanatsal ve kültürel kol olmaya çalışarak davalarını Fransız Komünist Partisi ile ittifak kurmaya çalıştılar. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, iki grubun uyumsuzluğu herhangi bir ittifakı engelledi, ancak Sürrealistlerin çabaları siyasi hedeflerine hitap ediyor.
En saf haliyle Sürrealizm bir yaşam biçimiydi. Üyeler, şehirleri plansız veya amaçsızca dolaşan şehir kaşifleri olan flâneur olmayı savundular ve nesnel şans anları aradılar; görünüşte rastgele karşılaşmalar aslında önem ve anlamla doluydu. Sokakta rahiplere sözlü saldırıda bulunmak gibi şok edici eylemlerle kültürel normları bozdular. Yaşamlarında, Breton’un gerçeküstülük adını verdiği , kişinin içsel gerçekliğinin hepimizin paylaştığı dış gerçeklikle birleştiği şeyi aradılar. Bir resim, fotoğraf ya da heykelle temsil edilebilecek bu tür deneyimler Sürrealizmin gerçek özüdür.
“Sürrealizmin ulusal olmayan sınırları”*
Sürrealist Dünya Haritası’na dönersek , hareket hakkında bize neler söylediğini yeniden düşünelim. Rusya hakim oldukça (muhtemelen Rus Devrimi’nin önemine bir gönderme) ölçekteki değişimler açıkça görülüyor. Afrika ve Çin çok küçük ama Grönland çok büyük. Amerika Kıtası, Alaska (belki de Rusya’nın bu bölge üzerindeki önceki kontrolüne bir başka sinsi gönderme), Labrador ve Meksika’dan ve bunların altında da çok küçük bir Güney Amerika’dan oluşuyor. Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada’nın geri kalanı tamamen kaldırıldı. Avrupa’nın büyük bir kısmı da gitti. Fransa, Paris şehrine indirgeniyor ve İrlanda, Büyük Britanya’nın geri kalanı olmadan ortaya çıkıyor. Açıkça belirtilen diğer tek şehir, modern adıyla İstanbul olarak anılmayan Konstantinopolis’tir. Sömürgecilik karşıtı bir eleştiri olan Sürrealistlerin haritası, Batı etkisinin ve Komünist deneyin katılımcılarının dokunmadığı kültürlerin hakim olduğu bir dünya yaratmak için sömürgeci güçleri ortadan kaldırıyor. Bu kısmen ütopik bir vizyon, kısmen kendi gündemlerinin teşviki ve kısmen de etkilerine saygıdır.
Aynı zamanda Sürrealizmin uluslararası bir hareket olduğunu da hatırlatıyor bize. Paris’te kurulmuş olmasına rağmen Belçika, İngiltere, Çekoslovakya, Meksika, Amerika Birleşik Devletleri, Latin Amerika’nın diğer bölgeleri ve Japonya’da Sürrealist faaliyetler ortaya çıktı. Sürrealizmin en parlak dönemi 1924’ten 1940’ların sonuna kadar sürse de grup, 1966’daki ölümüne kadar Breton’un çabaları altında aktif kaldı. Soyut Dışavurumculuk, Art Brut ve Durumcular gibi daha sonraki sanatçılar üzerinde önemli bir etkiye sahip olan Sürrealizm, sanat tarihiyle alakalı olmaya devam ediyor Bugün.
*André Breton, “Sürrealizmin Ulusal Olmayan Sınırları,” Free Rein içinde , çev. Michel Parameter ve Jacqueline d’Amboise (Lincoln: University of Nebraska Press, 1979), s. 7-18.
Ek kaynaklar:
Metropolitan Sanat Müzesi’nin Heilbrunn Sanat Tarihi Zaman Çizelgesi’nde Sürrealizm
André Breton, İlk Sürrealizm Manifestosu (1924)
Sürrealizm İncelemesi: sesli röportajlar ve müzikten bir seçki (UbuWeb)
Man Ray’den dört Sürrealist film
İspanya, Şili ve Arjantin’den Sürrealist dergilerin dijital arşivi (İspanyolca)
